专辑简介:继在巴黎歌剧院、日内瓦大剧院、法兰克福歌剧院、柏林小剧院和米兰斯卡拉歌剧院成功演出之后,挪威女高音玛丽·埃里克斯莫恩(Mari Eriksmoen)无疑是一颗冉冉升起的新星。在音乐会舞台上,她最近与巴黎管弦乐团、柏林爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团和慕尼黑爱乐乐团等合作,取得了重要的成绩。在这里,她与卑尔根爱乐乐团和爱德华·加德纳一起推出了一张强有力的管弦乐歌曲专辑,将布里顿的《诗歌集(Les Illuminations)》和《四首法国歌曲》与约瑟夫·康特卢布(Joseph Canteloube)无可比拟的《奥弗涅歌曲集(Chants d'Auvergne)》相结合。玛丽·埃里克斯莫恩在巴黎学习了一年,证明她是一位有效的、自然的法语歌手。正如她在节目说明中提到的:"当法语不是自己的母语时,用法语演唱的要求很高,但我在用法语演唱时总是感到宾至如归,并对法语产生了感情上的依恋。约瑟夫·康特卢布为法国作曲家、音乐学家,长期致力于收集整理奥弗涅山区的民歌,《奥弗涅歌曲集》也成了他几乎唯一著名的作品,其实并不完全是他创作的,因为他担任的毕竟是收集、改编的角色。但可能因为改编出色,这几套歌曲仍然成为了法国古典音乐中的经典作品,尤其是其中的“贝莱罗”(Baïlèro)一首,又称“牧羊女之歌”,十分著名。黄禁片
专辑简介:在《震荡》 (Oscillations)中,才华横溢的以色列裔钢琴家艾纳夫·亚登(Einav Yarden)对比了贝多芬和美籍俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的作品。虽然这两位主要人物来自完全不同的音乐时代,但都对钢琴有着同样的热情,并认为钢琴是作曲艺术中不可或缺的工具。对贝多芬来说,钢琴是一种核心乐器,他写了五首钢琴协奏曲、32首奏鸣曲、大量的变奏曲、钢琴小品和个别作品。尽管伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴作品仅限于三部钢琴和乐队作品、1924年的奏鸣曲、一些早期作品、练习曲、不到十几首个人作品和一些双钢琴作品,但钢琴对斯特拉文斯基来说也是关键。斯特拉文斯基说:“我写的每一个音符,都是在这个乐器上试出来的,每一个音程都被单独测试过,被反复听过。”这张唱片收录了贝多芬的奏鸣曲第14号作品和第10号作品,以及这位作曲家的11首钢琴小品,还有斯特拉文斯基的唯一一首独奏曲和他的几首钢琴小品。作曲家简介:伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)1882年6月17日-1971年4月6日,是一位美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物,被广泛认为是20世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。斯特拉文斯基的作曲生涯因其风格的多样性而引人注目。他首先以三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》获得了国际声誉。最后一部作品改变了后来的作曲家对节奏结构的思考方式,并在很大程度上对斯特拉文斯基作为推动音乐设计界限的革命者的持久声誉有深远影响。第一次大战期间在瑞士居住,1920年起为法国公民,1939年开始定居美国,从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一,其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。斯特拉文斯基由于政治上的原因,他长期脱离祖国,生活在国外。这使得他生活经历复杂,创作作品众多,风格多变。其他斯特拉文斯基的重要作品还有舞剧《婚礼》、歌剧《浪子的历程》等。艺术家简介:艾纳夫·亚登(Einav Yarden)先后在以色列音乐学院、霍普金斯大学皮博迪学院、在汉诺威音乐、戏剧和媒体大学获得了音乐硕士和研究生表演文凭。作为一名充满激情的室内乐音乐家,她致力于与其他音乐家合作,并热情地将独特的曲目纳入她的表演中。作为独奏家和室内乐音乐家,亚登曾在柏林音乐厅、纽约的林肯中心等著名音乐厅演出,并曾与以色列爱乐乐团、明尼苏达交响乐团等一众出色的乐团合作。她2016年发行的海顿奏鸣曲专辑获得了德国唱片评论家季度奖(Preis der Deutsche Schallplattenkritik),被选为德国杰出的《钢琴新闻》杂志的月度专辑,并在国际上获得许多热情的媒体报道。
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